Der 8. April 1994 war mit dem Tod von Kurt Cobain von Nirvana ein trauriger Tag. Doch an diesem Abend wurden Ihr in London eingeladen, sich drei Musikern anzuschließen und die berühmte Band Garbage zu gründen. Jetzt, 30 Jahre später, bereiten sich Garbage auf ihre erste Großbritannien-Tournee seit sechs Jahren vor, die am 19. Juli mit einem großen Auftritt im O2 Apollo in Manchester beginnt.
Die Reise von Garbage und ihre Widerstandsfähigkeit
Während eines Auftritts in Deutschland hielt Shirley Manson inne, um über die Reise der Band zu reflektieren und über die bevorstehende Tour und das neue Album zu sprechen. Sie erwähnte, dass Ihr seit über fünf Jahren nicht mehr in Europa aufgetreten wart und dass der herzliche Empfang der Fans euch dankbar machte, nach 30 Jahren immer noch aufzutreten. Shirley drückte ihren tiefen Dank für die lange Karriere der Band aus.
Trotz vieler Herausforderungen in letzter Zeit haben Garbage ihren Rhythmus wiedergefunden, vor allem, weil sie jetzt Musik unter ihrem eigenen Label veröffentlichen. Manson sagte, dass sich ihre Sichtweise auf ihre Karriere geändert hat – sie machen sich keine Sorgen mehr darüber, ob sie dazugehören. Sie schätzen ihren einzigartigen Sound, der euch in der Musikwelt verankert hält.
Diese Tournee ist etwas Besonderes, da sie mit dem Debüt eures ersten Albums aus dem Jahr 1995 zusammenfällt, das Klassiker wie „Vow“ und „Stupid Girl“ enthielt. Ihr feiert auch das 20-jährige Jubiläum eures vierten Albums Bleed Like Me. Shirley erinnerte sich an die schwierigen Zeiten mit ihrem Plattenlabel, das euch dazu drängte, den Mainstream-Trends zu folgen, was die Band fast zerstörte.
Obwohl sie zu ihren künstlerischen Entscheidungen standen, mussten sie harte Konsequenzen hinnehmen und wurden sogar von der Plattenfirma fallen gelassen, was zu schwierigen Zeiten führte.
Shirley sprach auch über die Schwierigkeiten, die man als Frau in der Musikindustrie hat. Sie erinnerte sich an ein Gespräch mit einem berühmten Musiker, der sagte, dass sein Label Gwen Stefanis Band No Doubt mehr mochte als Garbage, was darauf hindeutete, dass der Platz für Rockbands mit Frauen an der Spitze begrenzt war. Diese Nachricht brachte Manson aus der Fassung und machte euch wütend, aber Ihr bestärkte die Band in ihrer Hartnäckigkeit.
Zwei ikonische Musiker der 1980er Jahre, Holly Johnson und The Jacksons, werden diesen Sommer im Rahmen großer Musikfestivals in ihren Heimatstädten auftreten.
Johnson, die in den 1980er Jahren mit Frankie Goes To Hollywood dank der Hitsingles Relax und Two Tribes berühmt wurde, wird die Eröffnungsnacht des viertägigen Festivals Liverpool Celebrates bestreiten.
Der Power of Love-Sänger, der schon immer gerne in Liverpool aufgetreten ist, freute sich darauf, neben einer beeindruckenden Reihe lokaler und internationaler Künstler die Eröffnungsnacht zu bestreiten.
„Ich liebe es, in Liverpool aufzutreten, und ich freue mich sehr auf das Liverpool Celebrates Festival“, sagte er.
„Ich habe in diesem Jahr einige Festivals, aber das größte ist der Auftritt in Liverpool. Das ist immer etwas Besonderes und in diesem Jahr noch mehr, denn es ist das 40-jährige Jubiläum von Relax, Two Tribes, The Power Of Love und dem Album Welcome To The Pleasuredome, das die Charts anführt“, fügte Johnson hinzu.
Das unverzichtbare Lineup des Festivals
Um den Nervenkitzel und die Nostalgie noch zu verstärken, kehren die Jacksons, bestehend aus den Brüdern Jackie, Tito und Marlon, über das August Bank Holiday Wochenende (Freitag, 23. bis Montag, 26. August) nach Liverpool zurück, um das 10-jährige Jubiläum des letzten Mathew Street Festivals zu feiern. Die Brüder werden eine fesselnde Show mit ihren größten Hits liefern, darunter Favoriten wie Blame It On The Boogie, I Want You Back, ABC und Can You Feel It.
Das Festival bietet eine Reihe weiterer talentierter Künstler, darunter The Lightning Seeds, China Crisis und Boyzlife, und ist damit ein Muss für Musikliebhaber.
Für dieses mit Spannung erwartete Festival, das Tausende von Besuchern anziehen und einen wichtigen Beitrag zur lokalen Wirtschaft leisten soll, sind derzeit Tickets erhältlich.
Die Ivors Academy hat angekündigt, dass KT Tunstall in Zusammenarbeit mit PRS for Music einen Ivor Novello Award in der Kategorie Outstanding Song Collection erhalten wird. Diese Auszeichnung wird Tunstall anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Multi-Platin-Debütalbums Eye to the Telescope zuteil, das Welthits wie „Black Horse and the Cherry Tree“ und „Suddenly I See“ hervorbrachte. Für den letztgenannten Titel erhielt sie 2006 den Ivor Novello Award für den besten musikalischen und lyrischen Song.
Im Laufe der Jahre hat KT Tunstall acht Studioalben veröffentlicht, darunter 2023 ihr gemeinsames Projekt mit Suzi Quatro, Face to Face. Ihr Talent geht über ihre eigenen Alben hinaus; sie hat Musik für Film-Soundtracks und Musiktheater komponiert und insbesondere an der Bühnenadaption des Films Clueless von 1995 mitgewirkt.
KT Tunstall reiht sich in die Reihen der Legenden ein
Im Laufe ihrer Karriere hat Tunstall mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, sowohl im Studio als auch auf der Bühne. Dazu gehören Chrissie Hynde, Shawn Colvin, King Creosote, Seasick Steve, Jools Holland, Chris Difford, Simple Minds, Daryl Hall und seit kurzem auch Roger Daltrey.
„Meine Beziehung zu den Ivor Novello Awards begann vor 18 Jahren im Jahr 2006, als ‚Suddenly I See‘ den Preis für den besten musikalischen und lyrischen Song gewann. Diese Statuette war für mich immer die bedeutendste Auszeichnung, und jetzt den Preis für die Outstanding Song Collection zu erhalten, fühlt sich an wie eine aufrichtige Anerkennung meiner Arbeit seither“, sagt Tunstall.
KT Tunstall ist der achtundfünfzigste Songwriter, der diese prestigeträchtige Auszeichnung erhält, und reiht sich damit in eine illustre Liste früherer Empfänger ein, darunter John Deacon, Brian May, Freddie Mercury und Roger Taylor von Queen, Bono, Jarvis Cocker, Russell Senior und Mark Webber von Pulp, Noel Gallagher und KAMILLE, der den Preis 2023 erhielt.
Zur Feier dieses Erfolges wird eine exklusive, bisher ungehörte Amazon Music Demo von KT Tunstalls kultigem Song „Suddenly I See“ exklusiv auf Amazon Music veröffentlicht.
Bob Dylan, der am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota, geboren wurde, veränderte die Musiklandschaft mit seinen poetischen Texten.
Vom Folk zum Rock, Dylan verband die Themen des Rock mit Intellektualität und wurde zu einer kulturellen Ikone, die Millionen von Alben verkaufte.
Im Jahr 2016 wurde ihm der Nobelpreis für Literatur verliehen, womit er seinen Platz in der Literaturgeschichte festigte.
1959 begann Dylan in Kaffeehäusern in Minneapolis Folkmusik zu spielen und nahm den Nachnamen Dylan als Hommage an den walisischen Dichter Dylan Thomas an.
Anfang 1961 zog er nach New York City und baute sich in Gerde’s Folk City in Greenwich Village schnell eine Kultfangemeinde auf.
Wie die Legende zustande kam
Sein großer Durchbruch kam, als er von Columbia Records unter Vertrag genommen wurde, nachdem John Hammond seinen Auftritt im Gerde’s gehört hatte.
Dylans selbstbetiteltes Debütalbum, das 1962 erschien, erhielt aufgrund seines einzigartigen Gesangsstils gemischte Kritiken.
Sein zweites Album, The Freewheelin‘ Bob Dylan, das 1963 erschien, zeigte seine unverwechselbare Stimme und seine Fähigkeiten als Songschreiber.
Dieses Album machte die Welt mit Dylans Protestsongs bekannt und etablierte ihn als politische Figur innerhalb der Gegenkulturbewegung.
Dylan nahm Albert Grossman unter Vertrag, der ihm bei der Verwaltung seiner Karriere half und den Weg für seinen Aufstieg zum Ruhm ebnete.
1963 trat Dylan erstmals auf dem Newport Folk Festival auf und festigte damit seinen Status als Folk-Legende.
Im entscheidenden Jahr 1964 stellte Bob Dylan sein Meisterwerk „The Times They Are A-Changin'“ vor, ein Album, das die Musiklandschaft für immer verändern und ihm zu ungeahnter internationaler Anerkennung verhelfen sollte.
Dieses transformative Werk verkörperte Dylans tiefgreifende künstlerische Vision und sein poetisches Können und traf den Nerv des Publikums, das sich in den turbulenten Zeiten des sozialen Wandels und des politischen Aufbruchs befand.
Mit seinem tiefgreifenden Einfluss auf Musik und Poesie war Bob Dylans Karriere von einem unerbittlichen Streben nach künstlerischen Grenzen geprägt. Er inspirierte Generationen mit seinen zum Nachdenken anregenden Texten und bahnbrechenden Kompositionen.
Bob Dylan is an American singer-songwriter. Often considered to be one of the greatest songwriters in history, Dylan has been a major figure in popular culture over his 60-year career. (wikipedia)
The Band was a Canadian-American rock band formed in Toronto, Ontario, in 1967. It consisted of Canadians Rick Danko , Garth Hudson , Richard Manuel , Robbie Robertson , and American Levon Helm . (wikipedia)
Die Vorfreude auf ein Konzert kann mitunter von einer gewissen Nervosität begleitet sein. Die Aufregung, die sich im Vorfeld eines Konzerts aufbaut, kann für manche Menschen sogar zu einem Problem werden, das ihr Konzerterlebnis beeinträchtigt. In solchen Momenten suchen viele nach Möglichkeiten, um sich zu beruhigen und die Nerven zu beruhigen.
Eine vielversprechende Option, die sich in den letzten Jahren immer größerer Beliebtheit erfreut, ist die Verwendung von Cannabidiol, kurz CBD. CBD ist ein nicht-psychoaktives Cannabinoid, das aus der Hanfpflanze gewonnen wird und eine Vielzahl von potenziellen gesundheitlichen Vorteilen bietet. Unter anderem wird CBD Öl für seine beruhigenden und angstlösenden Eigenschaften geschätzt.
Studien zu CBD
Studien haben gezeigt, dass CBD dazu beitragen kann, die Symptome von Angstzuständen und Stress zu reduzieren, indem es auf das Endocannabinoid-System im Körper wirkt. Indem es die Aktivität bestimmter Neurotransmitter beeinflusst, kann CBD eine beruhigende Wirkung entfalten, ohne dabei die mit THC verbundenen psychoaktiven Effekte zu erzeugen.
Vor einem Konzert kann die Einnahme von CBD in Form von Ölen, Kapseln oder sogar CBD-haltigen Lebensmitteln dazu beitragen, die nervöse Anspannung zu mildern und ein Gefühl der Gelassenheit zu fördern. Viele Menschen berichten davon, dass CBD ihnen hilft, sich zu entspannen und das Konzerterlebnis in vollen Zügen zu genießen, ohne von übermäßigem Stress oder Angst beeinträchtigt zu werden.
Ein zusätzlicher Vorteil der Verwendung von CBD Öl ist die Möglichkeit, von verschiedenen Rabattaktionen und Angeboten zu profitieren. Unternehmen wie Nordic Oil bieten hochwertige CBD-Produkte an und geben regelmäßig Rabattcodes heraus, die es Kunden ermöglichen, ihre Produkte zu einem vergünstigten Preis zu erwerben. Ein Nordic Oil Rabattcode kann eine attraktive Möglichkeit sein, CBD-Produkte zu einem erschwinglichen Preis zu erhalten und von den potenziellen Vorteilen zu profitieren, die CBD bieten kann.
Insgesamt zeigt die wachsende Forschung und die zunehmende Akzeptanz von CBD, dass es eine vielversprechende Option sein kann, um die Aufregung und Nervosität vor einem Konzert zu lindern. Die Verwendung von CBD in Kombination mit einem Nordic Oil Rabattcode kann nicht nur dazu beitragen, die Kosten zu senken, sondern auch den Zugang zu hochwertigen CBD-Produkten zu erleichtern, die das Konzerterlebnis verbessern können.
Planen Sie schon Ihren nächsten Konzertbesuch, aber haben nicht genügend Geld zurückgelegt? Sie können Ihren Lieblingskünstler trotzdem sehen, indem Sie einen Privatkredit beantragen!
Nachfolgend finden Sie alle Informationen die Sie brauchen, um diesen zu beantragen.
Vor der Antragstellung
Es gibt einige allgemeine Kriterien für die Beantragung eines Privatkredits. Zum Beispiel müssen Sie in der Regel
mindestens 18 Jahre alt sein.
eine Staatsbürgerschaft oder einen ständigen Wohnsitz an Ihrem gegenwärtigen Standort haben.
bestimmte Einkommensanforderungen erfüllen.
ein regelmäßiges Einkommen haben.
nachweisen, dass Sie finanziell verantwortungsbewusst sind und eine gute Kreditwürdigkeit haben.
Denken Sie daran, dass der Kredit nicht bewilligt wird, wenn Ihr Einkommen nicht dem Betrag entspricht, den Sie aufnehmen möchten. Vergewissern Sie sich daher, dass der Kredit zu Ihrem Cashflow und Ihrer Fähigkeit zur Rückzahlung passt.
Wie beantrage ich am besten einen Kredit?
Es gibt viele Möglichkeiten, einen Privatkredit zu beantragen, z. B. in einer Bankfiliale oder durch Ausfüllen eines Antrags per Telefon. Vielleicht ziehen Sie aber auch die Bequemlichkeit eines Online-Antrags vor. Das Ausfüllen des Online-Antrags dauert in der Regel nur 10-15 Minuten, und Sie können den Antrag speichern und bei Bedarf später wieder aufrufen. Ein 3000 Euro Kredit besitzt den idealen Betrag und wird deswegen von Experten empfohlen.
Wie lange dauert es, einen Antrag zu stellen?
Das Beste an der Online-Beantragung eines Kredits ist, dass Sie oft schon kurz nach der Beantragung eine Antwort erhalten. Sie erhalten das Geld innerhalb weniger Arbeitstage oder in manchen Fällen sogar innerhalb von 60 Minuten nach der endgültigen Genehmigung und Annahme auf Ihr Konto. Dies hängt vom jeweiligen Kreditinstitut ab.
Einholung von Informationen
Die Bank möchte Ihre finanziellen und sonstigen Informationen nicht nur zu Ihrer Sicherheit wissen, sondern auch, damit Sie Ihre Schulden problemlos zurückzahlen können und später nicht in Schwierigkeiten geraten. Möglicherweise müssen Sie die folgenden Angaben machen:
Persönliche Informationen: z. B. ob Sie ein neuer oder ein bestehender Kunde sind. Wenn Sie ein neuer Kunde sind, müssen Sie sich mit Ihrem Reisepass, Führerschein oder Ihrer Geburtsurkunde ausweisen.
Angaben zum Kredit: Sie können den Grund für den Kredit, den Betrag, den Sie leihen möchten, und die gewünschte Laufzeit angeben.
Angaben zum Beschäftigungsverhältnis: Sie müssen Ihren aktuellen Beschäftigungsstatus, Ihr Gehalt und etwaige zusätzliche Einkünfte angeben. Möglicherweise müssen Sie auch Nachweise über Ihr Einkommen vorlegen, z. B. aktuelle Gehaltsabrechnungen oder Steuererklärungen.
Finanzielle Informationen: Sie können angeben, ob Sie Eigentümer oder Mieter Ihres Hauses sind, wie viele Kinder Sie haben und Einzelheiten zu Ihrem Vermögen und Ihren Ausgaben. Möglicherweise müssen Sie Nachweise über Ihre Ersparnisse bei anderen Banken vorlegen.
Sonstige Schulden: Die Bank wird auch wissen wollen, welche sonstigen Schulden Sie haben, um eine Überschuldung zu vermeiden. Eventuell müssen Sie Kreditkarten- oder Darlehensauszüge vorlegen.
Achten Sie bei der Auswahl eines Kreditinstituts auf einen seriösen Anbieter. Ein Kredit ist eine ideale Möglichkeit, um sich große Träume zu erfüllen! Mit diesen Informationen steht Ihnen kein Hindernis mehr im Weg.
Ein Casino, das ist ein Abend mit Stil, während der Nervenkitzel des Glücksspiels für Entspannung sorgt. Aber was genau ist ein Casino, wie funktioniert es, wer darf es (nicht) betreten und welche Regeln gelten? Ein Handbuch zurück zu den Grundlagen.
Wichtige Hinweise für das Spielen im echten Kasino
Einfach ausgedrückt, ist ein Kasino ein Unterhaltungsort, an dem man legal spielen kann. Der Unterschied zu einer Spielhalle oder einem Spielsalon? Letztere arbeiten nur mit automatisierten Spielen, während in einem Kasino „lebende“ Dealer für die Kartenspiele und Croupiers für das Roulette zur Verfügung stehen.
Casinos haben eine größere Auswahl an Glücksspielen und setzen höhere Einsätze und damit höhere Gewinne und Verluste. Sie wollen auch Ansehen ausstrahlen und legen daher in der Regel einen strengeren Verhaltenskodex fest. Im Gegensatz zum großen Online Casino Deutschland ist die Teilnahme in einer echten Glücksspielhalle mit einem Verhaltenskodex verknüpft.
Wer sich in einem Casino noch nicht auskennt und nicht das Selbstvertrauen eines James Bond hat, für den ist es oft eine hohe Schwelle, sich an einen Spieltisch zu setzen. Und wenn Sie schon viele Casinos besucht haben, verlieren Sie vielleicht einige Grundprinzipien aus den Augen.
Keine Sorge: Wir führen Sie durch die wichtigsten Verhaltens- und Etikette-Regeln. Mit einem großen roten Faden: Respekt vor Ihren Mitspielern, dem Casinopersonal und dem besonderen Ambiente.
1: Legen Sie Ihr Smartphone beiseite
Während eines Spiels auf Ihrem Smartphone herumzuklimpern, ist absolut nicht angebracht. Oder noch schlimmer: Selfies oder Fotos von anderen Spielern und dem Spieltisch zu machen – auch das ist in vielen Casinos schlichtweg verboten.
Bei einem Casinospiel geht es um das Spiel und da muss die x-te Whatsapp-Nachricht schon mal warten. Schalten Sie also unbedingt Ihren Ton aus. Oder noch besser: Schalten Sie Ihr gesamtes Smartphone aus und genießen Sie den Moment ungestört.
2: Höflich sein und sich beherrschen
Eine Verhaltensregel, die auch außerhalb des Casinos für alle gilt, die mit Stil durchs Leben gehen wollen. Während des Glücksspiels können die Emotionen hochkochen, aber Selbstbeherrschung ist eine Tugend, die in den Casinos sehr geschätzt wird.
Vergessen Sie nicht, dass auch die Croupiers und das übrige Casinopersonal Menschen sind, die Ihren Respekt und eine angemessene Behandlung verdienen, auch wenn Sie gerade einen kräftigen Schlag verloren haben. Ein weiteres Credo ist das würdevolle Verhalten gegenüber Ihren Gegnern. Einen Sieg zu feiern wie ein Fußballspieler, der in der letzten Minute ein Tor erzielt, sollten Sie besser unterlassen.
Seien Sie freundlich, aber nicht zu gesprächig an den Spieltischen. Fluchen, Schreien, aggressives oder herablassendes Verhalten, Betrug oder Untreue: Das bringt Ihnen nicht nur böse Blicke der anderen Besucher ein, in manchen Fällen werden Sie einfach vor die Tür gesetzt.
Eine weitere Form der Casino-Höflichkeit: Vergessen Sie nicht, dem Croupier zu danken, wenn Sie seinen Spieltisch verlassen.
3: Kennen Sie Ihr Spiel
Sie setzen sich an den Spieltisch, legen Ihre Jetonstapel aus, spüren, wie das Adrenalin leicht ansteigt, und genau in diesem Moment fragt der Neuling neben Ihnen: „Hey, wie funktioniert dieses Spiel eigentlich?“ Eine goldene Casinoregel besagt, dass man die Spielregeln beherrschen sollte, bevor man aktiv am Spiel teilnimmt.
Es ist nicht verboten, dem Croupier eine Frage zu stellen, und in den meisten Fällen wird sie mit professioneller Klasse beantwortet. Aber wenn Sie sich das ganze Spiel erklären lassen, verlangsamt das nur alles, und das wollen andere Gäste wirklich nicht.
Es gibt zahlreiche Online-Möglichkeiten, um die Casinospiele zu erlernen und sogar vorher zu üben, damit Sie als geübter Spieler am echten Spiel teilnehmen können.
4: Kleiden Sie sich dem Anlass entsprechend
Mit Shorts, Kapuzenpullis oder abgetragener Arbeitskleidung werden Sie nicht am Türsteher vorbeikommen. Die meisten Casinos haben eine Kleiderordnung, und wenn Sie sich über Ihr Outfit nicht sicher sind, informieren Sie sich am besten zuerst auf der Website des Casinos.
Als allgemeine Regel gilt: stilvolle und anständige Abendgarderobe. Mit einem schönen Anzug sind Sie immer auf der sicheren Seite, auch wenn er nicht vorgeschrieben ist. Willst du wirklich die schicken Laufschuhe anziehen? Dann laufen Sie in die Spielhalle oder den Vergnügungspark.
5: Ein Kasino ist keine Kneipe
Ein Drink gehört zum Casinoerlebnis dazu, und Alkohol nimmt die Schärfe. Aber kennen Sie Ihre Grenzen. Spieler, die übermäßig betrunken sind und lautes oder anderes störendes Verhalten an den Tag legen, ruinieren die Stimmung am gesamten Tisch. Und noch einmal: Wer es übertreibt, riskiert den Rauswurf.
Ein hochwertiges Getränk passt perfekt in die Casino-Umgebung: Wein, Whiskey, Cocktail oder Champagner. Aber machen Sie sich nicht betrunken. Setzen Sie sich nur an einen Spieltisch, wenn Sie spielen, das ist kein Barhocker. Eine weitere Todsünde: Getränke auf der Spielmatte abstellen.
6: Seien Sie diskret mit Jetons und Scheinen
Rien ne va plus. Wenn der Croupier ankündigt, dass für das nächste Spiel keine Einsätze mehr möglich sind, halten Sie sich daran. Im Zweifelsfall: Lassen Sie eine Runde aus und lernen Sie von Ihren Mitspielern, wann der richtige Zeitpunkt zum Setzen ist.
Spielen mit Geld: darum geht es in einem Casino, also beherrschen Sie diese Disziplin besser. Bevor Sie ein Spiel beginnen, überprüfen Sie die Mindest- und Höchsteinsätze. Wenn Sie zusätzliche Jetons kaufen möchten, geben Sie dem Croupier oder dem Kartengeber nicht einfach Geld, sondern legen Sie es vor sich auf den Tisch. Wenn nötig, können Sie es ein wenig in Richtung des Dealers schieben.
Sind Sie bereit für die Auszahlung? Lassen Sie den Croupier wissen, dass Ihr letzter Einsatz bevorsteht. Legen Sie Ihre Jetons in einem geordneten Stapel ab, auf keinen Fall in einem Durcheinander, in dem alles durcheinander ist. Die Auszahlung kann am Tisch erfolgen, aber in der Regel gibt es auch spezielle Schalter oder Registrierkassen.
Seien Sie beim Zählen Ihres Geldes nicht aufdringlich und wedeln Sie nicht mit Ihren Scheinen, wenn Sie einen hohen Gewinn erzielt haben: Das ist nicht elegant. Diskretion macht Sie zu einem echten Gentleman. Bei Ihrem nächsten Abend mit Freunden können Sie mit Ihrem satten Gewinn prahlen.
7: Vergessen Sie das Trinkgeld nicht
Wenn Sie den Tisch verlassen, sollten Sie dem Croupier einen kleinen Betrag in Form von Jetons zukommen lassen. Die Höhe des Betrags hängt davon ab, wo sich Ihr Casino befindet. In einigen Ländern ist Trinkgeld verboten, während in den Vereinigten Staaten beispielsweise 10-15 % des Buy-in erwartet werden.
Wenn Sie beim Spielen einen großen Gewinn gemacht haben, ist es nett, etwas für das Personal übrig zu lassen. Wenn Sie zum Beispiel beim Roulette mit einem Einsatz auf eine Zahl gewinnen, ist es nett, ein Trinkgeld für Ihren ursprünglichen Einsatz zu geben.
Es gibt zwei Möglichkeiten, beim Roulette Trinkgeld zu geben. Entweder schieben Sie einen Jeton nach vorne und zeigen (mit einer Handbewegung, einem Blick oder Sie sagen es einfach), dass er für den Croupier bestimmt ist. Oder, wie man es in den USA oft sieht: Sie legen einen Chip für ihn ein. Setzen Sie diesen Chip getrennt von Ihrem eigenen Einsatz und sagen Sie, dass er für den Croupier ist.
Vergessen Sie nicht das Barpersonal und das Personal an der Garderobe. Aber denken Sie daran: Trinkgeld bleibt meist eine Gefälligkeit und keine Verpflichtung. Wenn Sie einen schweren Verlust erleiden oder mit der Arbeit des Personals oder der Croupiers unzufrieden sind, fühlen Sie sich nicht gezwungen, Trinkgeld zu geben.
Wenn Sie ein ausländisches Kasino besuchen, gelten die gleichen Grundsätze wie bei jedem anderen Besuch im Ausland: Informieren Sie sich vor oder kurz nach Ihrer Ankunft über die örtlichen Trinkgeldpraktiken.
8: Lernen Sie die ungeschriebenen Regeln
Je nachdem, welches Spiel Sie spielen und mit wem Sie es spielen, sind die ungeschriebenen Regeln nicht immer die gleichen. Respekt zu zeigen und dem Spiel Aufmerksamkeit zu schenken, ist natürlich sehr üblich. Aber bei erfahrenen Pokerspielern ist es zum Beispiel nicht üblich, einen Neuling mit Finten oder anderen schmutzigen Tricks zu täuschen, die ihn völlig aus dem Gleichgewicht bringen.
Wenn Sie abergläubisch sind, können Sie gerne einen „Glückstick“ beim Würfeln entwickeln, aber übertreiben Sie es nicht, indem Sie eine große Show daraus machen. Es ist auch besser, nicht offen über die Strategie eines Mitspielers beim Blackjack zu diskutieren oder zu kommentieren, wie andere ihr Spiel spielen. Und nehmen Sie Ihre Karten nur dann, wenn Sie es dürfen.
Wenn am Roulettetisch kein Platz mehr frei ist und Sie trotzdem setzen wollen, beugen Sie sich nicht über andere Spieler – eine schlechte Idee, auch ohne Covid-19. Lernen Sie die richtigen Handgesten, um dem Croupier zu signalisieren.
Endloses Zögern führt zu Irritationen, also begrenzen Sie Ihre Entscheidungszeit. Ändern Sie während des Spiels nicht ständig Ihren Einsatz oder spielen Sie nicht mit Ihren Chips – schon gar nicht mit denen anderer Spieler.
Möchten Sie die ungeschriebenen Regeln wissen? Sie können sich bei einem erfahrenen Spieler erkundigen – wenn er nicht spielt – oder ihn beobachten, was immer ein guter Weg ist, um die Tricks zu lernen.
Johann Sebastian Bach ist einer der kreativsten Komponisten der letzten Jahrhunderte. Sein Werk umfasst 1126 Kantaten, Präludien, Messen und Chöre, aber auch verlorene Fragmente und Musikstücke.
Über den Mann von Bach ist jedoch fast nichts bekannt, da nur wenige Briefe und persönliche Notizen erhalten geblieben sind. Sowohl zu Weihnachten als auch zu Ostern sind Bachs Kompositionen, die unzählige Interpretationen gefunden haben, das ganze Jahr über in Kirchen und Konzertsälen zu hören.
Familie
Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach geboren. Sein musikalisches Talent muss in seiner Wiege geboren worden sein, denn er stammt aus einer großen Musikerfamilie, die seit 150 Jahren mehrfach Hof- und Kirchenmusiker hervorgebracht hat.
Einer seiner Vorfahren war Veit Bach. Der Urgroßvater von Johann Sebastian war eigentlich Bäcker in seinem Hauptberuf. Weil er ein talentierter Lautenmusiker war, heißt er Gotha Piper.
Bachs musikalische Fähigkeiten zeigten sich sehr früh. Als Kind machte er sich Notizen im Schrank seines Bruders, um zu studieren und zu kopieren. Im Alter von 15 Jahren erhielt Johann Sebastian Bach ein Stipendium für die Schule des Michaelisklosters in Lüneburg. Von dort aus ging er auch nach Hamburg.
Die Phasen seines Lebens – seine ersten Werke
Bereits nach Abschluss seines Studiums arbeitete Johann Sebastian Bach als Geiger am Hof von Johann Ernst von Sachsen-Weimar. In dieser Zeit war er bereits als Orgelsachverständiger tätig. Sein brillantes Wissen und seine Virtuosität brachten ihm 1703 die Position des Organisten in Arnstadt ein. Neben seinen beruflichen Aufgaben fand er Zeit zum Komponieren.
Von Arnstadt aus ging er nach Lübeck, um dem großen Organisten Dietrich Buxtehude zuzuhören und mit ihm zu lernen. Er blieb nicht lange in Arnstadt. Wie so oft in seinem Berufsleben kämpfte Bach mit seinem Arbeitgeber.
In Weimar wächst die Familie Bach. Sein erstes Kind wurde im Dezember 1708 geboren, gefolgt von weiteren sechs Kindern in sieben Jahren. Als sich seine Beziehung zu Prinz William Ernst deutlich entspannte, als Bach die Position des Dirigenten ablehnte und ihm die Musikkarte nicht mehr zur Verfügung stellte, wurde Bach professionell wieder erneuert.
Anhalt-Köthen Kreativstation
Im August 1717 wurde Bach zum Kapellmeister am Hof von Anhalt-Köthen ernannt. In dieser Funktion leitete er ein Hofkapelle guter Solisten, die bei hoffee auftraten.
Er verbrachte eine sehr kreative musikalische Zeit in Köthen. Er schreibt utilitaristische Musik für verschiedene weltliche Anlässe. Viele seiner weltlichen Werke entstanden während Köthens Zeit, insbesondere Instrumentalwerke wie die „Brandenburgischen Konzerte“, das „Wohltemperierte Klavier“, Violinkonzerte und Orchestersuiten.
Thomaskantor in Leipzig
1723 ging Thomaskantors Position in Leipzig zu Ende und Bach ergriff die Gelegenheit. Sein letzter Karrierewandel steht unmittelbar bevor. In Leipzig sollte es nicht nur Thomass-Schüler unterrichten, sondern Bach war auch für die gesamte geistliche Musik verantwortlich.
Die Thomaskirche in Leipzig
Bach vollbringt außergewöhnliche Leistungen. Für jeden Sonntag und jede Party komponiert er eine Kantate, die er dann mit dem Chor und den Musikern studiert.
In Leipzig komponierte er große Vokalwerke wie die Passion des Johannes und die Passion des Matthäus, Oratorien, die das Leiden und den Tod Jesu Christi magnetisieren.
Das Leiden des heiligen Matthäus ist einer der Höhepunkte seines Werkes und mit drei Stunden interpretativer Übung eines der vollständigsten Werke Bachs. Es ist wahr, dass die Passion des Matthäus am Karfreitag, dem 15. April 1729, in der Thomaskirche in Leipzig uraufgeführt wurde.
Seine Ex Frau Priscilla deutet in einer Doku an, dass der Tod des King of Rock’n Roll absichtlich und geplant gewesen sein könnte. Für viele langjährige Fans des einstigen Weltstars und Frauenschwarms könnte dies eine ernst zu nehmende Neuigkeit sein, die viele bisherigen Informationen völlig auf den Kopf stellt. Wie die Fans dies verarbeiten werden, wird sich erst in den kommenden Monaten vollends beurteilen lassen.
Der Tod von Elvis Presley am 16. August 1977 sorgte bei seinen Fans auf der ganzen Welt für große Trauer und Bestürzung. Laut Autopsieberichten starb der Musiker an einem Herzstillstand, aber seine Ex-Frau Priscilla denkt, dass es Selbstmord war.
Mehr als 40 Jahre nach dem Tod des Sängers Elvis Presley (†) enthüllt seine Ex-Frau Priscilla (72) neue und schockierende Details über seinen Tod. Weil der 72-jährige Mann nicht glaubt, dass der Musiker nur an einem Herzstillstand gestorben ist, sondern bewusst den Weg des Todes gewählt hat.
War es Selbstmord?
Nach Informationen von „dailymail.co.uk“ enthüllte Priscilla neue und erschreckende Informationen über das Leben des Künstlers und seine tiefe Sucht nach einer neuen Dokumentation über ihn. Als Elvis im Alter von 42 Jahren starb: „Ich wusste genau, was ich tat. Priscilla selbst gibt zu, dass es ihr und ihrer Umgebung nicht gelungen ist, die Rock and Roll-Legende zu entwöhnen. Der Einfluss von Stoffen auf den Musiker war zu stark und überwältigend.
Zudem macht die 72-jährige Elvis ihren kurzen Aufenthalt in der amerikanischen Armee für ihre Drogenabhängigkeit verantwortlich. In der Dokumentation sagt Priscilla: „Soldaten wurden Drogen gegeben, um sie wach zu halten. Ich hatte Missionen, die ich bis spät in die Nacht machen musste. Also gaben sie die Pillen den Kindern. Dann fing alles an.
Erst im Dezember letzten Jahres fanden wir Briefe des Musikers über seine Sucht. „Ich bin meines Lebens müde“ und „Ich brauche eine lange Ruhepause“, würde er schreiben. Für Rick Stanley, Elvis‘ Halbbruder, ist aus diesen Aussagen klar, dass Selbstmord immer im Geiste des Musikers lag.
Wenn wir über die Beatles sprechen, können wir die Superlative nicht vermeiden. Es ist nach wie vor die Gruppe mit der höchsten Anzahl verkaufter Schallplatten weltweit (1,3 Milliarden) und der höchsten Anzahl von Singles Nummer 1 (22 allein in den Vereinigten Staaten). Laut John Lennon waren sie beliebter als Jesus, nach Ansicht vieler Musikkritiker begabter als Beethoven. Als erste Boyband in der Geschichte des Pop sorgten sie für Stürme von beispielloser Begeisterung bei den Fans. Die in Liverpool geborenen vier stammen alle aus armen Verhältnissen – aber auf dem Weg zu den Olympischen Spielen der Musik scheint es sogar geholfen zu haben.
Die Gruppe in ihren Anfangsjahren
John Lennon ist der rebellischste der Beatles – ein berüchtigter Delinquent, der fast jeden Tag kämpft. Treffen Sie Paul McCartney auf dem Sommerfest einer Gemeinde. John, 16, spielt mit seiner Gruppe „The Quarrymen“, benannt nach seiner Schule, der Quarry Bank High School.
Dieser legendäre 6. Juli 1957 wird von vielen als Gründungsdatum der Beatles angesehen, denn Johannes und Paulus wurden die treibende Kraft hinter der Gruppe. Bis zum Ende ihrer Karriere schrieben sie fast alle Songs zu zweit, sie waren Freunde, Rivalen – oder beides gleichzeitig.
George Harrison kam Anfang 1958 in die Gruppe und wurde bald zum Lead-Gitarristen. Liverpool war damals voll von vielversprechenden jungen Bands. Die neue Musik entfachte eine ganze Jugend- und Protestkultur, und die unterdrückten Brüder um Johannes und Paulus wurden von ihren rebellischen Posen befreit: sie waren laut, wild und unzufrieden.
Im August 1960 wurden sie für ihren ersten Einsatz im Ausland eingestellt. Im Rotlichtviertel Saint-Pauli, Hamburg, spielten sie in Indra und Kaiserkeller und dann im legendären Star Club.
Die Beatles wurden erst zu Profis, dann zu Stars.
Die Beatles sind in Hamburg richtig erwachsen geworden. Nacht für Nacht müssen sie lernen, wie man das Publikum für ein paar Stunden an der Bar hält.
Zurück in Liverpool erfuhr der Plattenladen Brian Epstein davon. Er kommt aus einer guten Familie und ist fasziniert von seinem Charisma und seiner musikalischen Stärke, aber gleichzeitig abgelehnt von seinen schlechten Manieren.
Epstein wurde sein Manager: Er zog sie in einen schwarzen Anzug und bestand auf Disziplin und gutes Benehmen. Ohne diesen Anzug wäre der weltweite Erfolg wahrscheinlich nicht möglich gewesen.
Bald überzeugte Epstein seine Band, sich Parlophone und ihrem Produzenten George Martin anzuschließen. Ihre erste Single „Love Me Do“ erschien am 5. Oktober 1962 und erreichte den 17. Platz in den englischen Charts; die zweite Single „Please Please Please Please Please Please Please Please Please Please Me“, die Anfang 1963 erschien, stieg auf den zweiten Platz.
Der Erfolg der Beatles – ein Marketing-Meisterwerk?
Wo auch immer sie auftauchen, sie werden bereits von hysterischen Fans erwartet. Sie werfen sich zu Füßen ihrer Götzen und folgen ihnen bei jedem Schritt. In den nächsten drei Jahren werden die Beatles in Europa, den USA, Australien und Asien auf Tournee gehen, aber außerhalb ihrer Konzerte werden sie ihr Hotel fast nie wieder verlassen.
1966 hatte die Band genug von ihren anstrengenden Tourneen; im Sommer beschlossen sie, ihre Konzerte einzustellen. Seit der Veröffentlichung der LP „Revolver“ im August sind ihre Songs jedenfalls immer komplexer geworden und schwer live zu hören.
Niedergang der Beatles
Der Grund, warum die Beatles schließlich auseinanderfielen, ist immer noch umstritten. Auf jeden Fall hatten sie noch keinen Punkt künstlerischer Stagnation erreicht.
Stattdessen lernten sie bis zum Ende, wie man sich an die jeweiligen Trends der Zeit anpasst und sie sogar gestaltet: von ihrem direkten Debüt als Beatmusiker über ihre psychedelische Phase Mitte der sechziger Jahre bis zum Beginn der Rockkunst auf dem 1969 erschienenen Album „Abbey Road“.
Die einfachste Erklärung ist sicher, dass sie in den zwölf Jahren, in denen sie zusammen waren, einfach voneinander getrennt waren. Die Tatsache, dass Paul und Jean immer weniger Songs zusammen komponierten, ist ein klarer Beweis dafür.
