Bob Dylan, der am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota, geboren wurde, veränderte die Musiklandschaft mit seinen poetischen Texten.

Vom Folk zum Rock, Dylan verband die Themen des Rock mit Intellektualität und wurde zu einer kulturellen Ikone, die Millionen von Alben verkaufte.

Im Jahr 2016 wurde ihm der Nobelpreis für Literatur verliehen, womit er seinen Platz in der Literaturgeschichte festigte.

1959 begann Dylan in Kaffeehäusern in Minneapolis Folkmusik zu spielen und nahm den Nachnamen Dylan als Hommage an den walisischen Dichter Dylan Thomas an.

Anfang 1961 zog er nach New York City und baute sich in Gerde’s Folk City in Greenwich Village schnell eine Kultfangemeinde auf.

Wie die Legende zustande kam

Sein großer Durchbruch kam, als er von Columbia Records unter Vertrag genommen wurde, nachdem John Hammond seinen Auftritt im Gerde’s gehört hatte.

Dylans selbstbetiteltes Debütalbum, das 1962 erschien, erhielt aufgrund seines einzigartigen Gesangsstils gemischte Kritiken.

Sein zweites Album, The Freewheelin‘ Bob Dylan, das 1963 erschien, zeigte seine unverwechselbare Stimme und seine Fähigkeiten als Songschreiber.

Dieses Album machte die Welt mit Dylans Protestsongs bekannt und etablierte ihn als politische Figur innerhalb der Gegenkulturbewegung.

Dylan nahm Albert Grossman unter Vertrag, der ihm bei der Verwaltung seiner Karriere half und den Weg für seinen Aufstieg zum Ruhm ebnete.

1963 trat Dylan erstmals auf dem Newport Folk Festival auf und festigte damit seinen Status als Folk-Legende.

Im entscheidenden Jahr 1964 stellte Bob Dylan sein Meisterwerk „The Times They Are A-Changin'“ vor, ein Album, das die Musiklandschaft für immer verändern und ihm zu ungeahnter internationaler Anerkennung verhelfen sollte.

Dieses transformative Werk verkörperte Dylans tiefgreifende künstlerische Vision und sein poetisches Können und traf den Nerv des Publikums, das sich in den turbulenten Zeiten des sozialen Wandels und des politischen Aufbruchs befand.

Mit seinem tiefgreifenden Einfluss auf Musik und Poesie war Bob Dylans Karriere von einem unerbittlichen Streben nach künstlerischen Grenzen geprägt. Er inspirierte Generationen mit seinen zum Nachdenken anregenden Texten und bahnbrechenden Kompositionen.

Wenn wir über die Beatles sprechen, können wir die Superlative nicht vermeiden. Es ist nach wie vor die Gruppe mit der höchsten Anzahl verkaufter Schallplatten weltweit (1,3 Milliarden) und der höchsten Anzahl von Singles Nummer 1 (22 allein in den Vereinigten Staaten). Laut John Lennon waren sie beliebter als Jesus, nach Ansicht vieler Musikkritiker begabter als Beethoven. Als erste Boyband in der Geschichte des Pop sorgten sie für Stürme von beispielloser Begeisterung bei den Fans. Die in Liverpool geborenen vier stammen alle aus armen Verhältnissen – aber auf dem Weg zu den Olympischen Spielen der Musik scheint es sogar geholfen zu haben.

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Die Gruppe in ihren Anfangsjahren

John Lennon ist der rebellischste der Beatles – ein berüchtigter Delinquent, der fast jeden Tag kämpft. Treffen Sie Paul McCartney auf dem Sommerfest einer Gemeinde. John, 16, spielt mit seiner Gruppe „The Quarrymen“, benannt nach seiner Schule, der Quarry Bank High School.

Dieser legendäre 6. Juli 1957 wird von vielen als Gründungsdatum der Beatles angesehen, denn Johannes und Paulus wurden die treibende Kraft hinter der Gruppe. Bis zum Ende ihrer Karriere schrieben sie fast alle Songs zu zweit, sie waren Freunde, Rivalen – oder beides gleichzeitig.

George Harrison kam Anfang 1958 in die Gruppe und wurde bald zum Lead-Gitarristen. Liverpool war damals voll von vielversprechenden jungen Bands. Die neue Musik entfachte eine ganze Jugend- und Protestkultur, und die unterdrückten Brüder um Johannes und Paulus wurden von ihren rebellischen Posen befreit: sie waren laut, wild und unzufrieden.

Im August 1960 wurden sie für ihren ersten Einsatz im Ausland eingestellt. Im Rotlichtviertel Saint-Pauli, Hamburg, spielten sie in Indra und Kaiserkeller und dann im legendären Star Club.

Die Beatles wurden erst zu Profis, dann zu Stars.

Die Beatles sind in Hamburg richtig erwachsen geworden. Nacht für Nacht müssen sie lernen, wie man das Publikum für ein paar Stunden an der Bar hält.

Zurück in Liverpool erfuhr der Plattenladen Brian Epstein davon. Er kommt aus einer guten Familie und ist fasziniert von seinem Charisma und seiner musikalischen Stärke, aber gleichzeitig abgelehnt von seinen schlechten Manieren.

Epstein wurde sein Manager: Er zog sie in einen schwarzen Anzug und bestand auf Disziplin und gutes Benehmen. Ohne diesen Anzug wäre der weltweite Erfolg wahrscheinlich nicht möglich gewesen.

Bald überzeugte Epstein seine Band, sich Parlophone und ihrem Produzenten George Martin anzuschließen. Ihre erste Single „Love Me Do“ erschien am 5. Oktober 1962 und erreichte den 17. Platz in den englischen Charts; die zweite Single „Please Please Please Please Please Please Please Please Please Please Me“, die Anfang 1963 erschien, stieg auf den zweiten Platz.

Der Erfolg der Beatles – ein Marketing-Meisterwerk?

Wo auch immer sie auftauchen, sie werden bereits von hysterischen Fans erwartet. Sie werfen sich zu Füßen ihrer Götzen und folgen ihnen bei jedem Schritt. In den nächsten drei Jahren werden die Beatles in Europa, den USA, Australien und Asien auf Tournee gehen, aber außerhalb ihrer Konzerte werden sie ihr Hotel fast nie wieder verlassen.

1966 hatte die Band genug von ihren anstrengenden Tourneen; im Sommer beschlossen sie, ihre Konzerte einzustellen. Seit der Veröffentlichung der LP „Revolver“ im August sind ihre Songs jedenfalls immer komplexer geworden und schwer live zu hören.

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Niedergang der Beatles

Der Grund, warum die Beatles schließlich auseinanderfielen, ist immer noch umstritten. Auf jeden Fall hatten sie noch keinen Punkt künstlerischer Stagnation erreicht.

Stattdessen lernten sie bis zum Ende, wie man sich an die jeweiligen Trends der Zeit anpasst und sie sogar gestaltet: von ihrem direkten Debüt als Beatmusiker über ihre psychedelische Phase Mitte der sechziger Jahre bis zum Beginn der Rockkunst auf dem 1969 erschienenen Album „Abbey Road“.

Die einfachste Erklärung ist sicher, dass sie in den zwölf Jahren, in denen sie zusammen waren, einfach voneinander getrennt waren. Die Tatsache, dass Paul und Jean immer weniger Songs zusammen komponierten, ist ein klarer Beweis dafür.