Ende der 1970er tauchten The Raincoats aus der Londoner Underground-Punkszene auf – eine der wenigen rein weiblichen Bands, die musikalische Normen infrage stellte. Ihre Geschichte von Rebellion, Kreativität und Wiederentdeckung verflocht sich später mit der von Kurt Cobain von Nirvana und schuf eine Verbindung, die bis heute in der Musikgeschichte nachhallt.
Der Aufstieg der Raincoats
Die Raincoats begannen, als Gina Birch aus Nottingham und Ana Da Silva von Madeira sich als Kunststudentinnen in London kennenlernten. Gemeinsam begeisterten sie sich für die Freiheit und Energie der Punk-Bewegung, inspiriert von Bands wie The Clash und den Sex Pistols. Ihr Umfeld – eine Künstler*innengemeinschaft, die in heruntergekommenen Häusern in Notting Hill lebte – befeuerte ihre Kreativität.
1977 gründeten sie The Raincoats; dazu stießen unter anderem Vicky Aspinall und Palmolive. Ihr Debüt The Raincoats (1979) und das Nachfolgealbum Odyshape (1981) fielen durch unkonventionelle Rhythmen und emotionale Ehrlichkeit auf. Eine Live-Kassette, The Kitchen Tapes (1983), im New Yorker Veranstaltungsraum The Kitchen aufgenommen, avancierte in der Experimentalszene zum Underground-Hit. Doch interne Spannungen führten kurz darauf zur Auflösung.
Wiederentdeckung durch Kurt Cobain
Fast ein Jahrzehnt später weckte die Musik der Raincoats das Interesse von Kurt Cobain, der ihren Sound als eindringlich und intim beschrieb. Weil er ihre Platten im Vereinigten Königreich kaum fand, spürten er und Courtney Love Ana Da Silva in ihrem Antiquitätengeschäft in London auf.
Cobain äußerte große Bewunderung und schrieb später in den Liner Notes zu Nirvanas Compilation Incesticide über die Raincoats. Ihre Musik lasse ihn sich fühlen „wie ein blinder Passagier auf einem Dachboden“, notierte er. Seine Zeilen belebten das öffentliche Interesse, führten zu Neuauflagen ihrer Alben und letztlich zu einer Reunion.
Vermächtnis von Verbindung und Einfluss
1994 wurden The Raincoats eingeladen, mit Nirvana auf Tour zu gehen, doch Cobains plötzlicher Tod machte die Pläne zunichte. Sein Einsatz verlieh der Band trotzdem neues Leben. Ana und Gina bezeichnen ihn oft als „Schutzengel“, dessen Glaube an ihre Musik ihnen einen dauerhaften Platz in der Rockgeschichte sicherte – ein Beweis dafür, dass Authentizität und Leidenschaft Generationen von Künstler*innen verbinden können.
